Festival de Cortos de Bogotá / Short Film Festival

La película describe el proceso de revivir un recuerdo -y la desintegración que le sigue- a través de una serie de imágenes asociativas. La película se desarrolla en un sanatorio de ensueño ficticio, rodeado por el mar y el sol poniente. A través del efecto de sus imágenes, la película intenta llevar al espectador a un estado mental y emocional hipnótico, en el que pueda experimentar el carácter múltiple de la memoria, y las alegrías placenteras, aunque efímeras, de descender a nuestros recuerdos.

Una viajera solitaria emprende un viaje para encontrar alivio a un anhelo oculto. Su inquieto anhelo se propaga y obliga a sus compañeros de viaje a enfrentarse a sus propios deseos y decepciones.

Después del 24 de febrero de 2022, muchas personas emigraron de Rusia por diversas razones. Entre estas personas estaban mis allegados. En abril, cuando estaba completamente solo en Moscú, hice una película sobre ello. Esta película es mi carta de amor a esas personas que ya no pueden estar cerca de mí.

Dos mujeres yacen juntas en la cama. Mientras el viento golpea la ventana, una recuerda una cita pasada en el cine. La escena narrada no puede transmitirse a través de imágenes. Se superponen capas de metraje encontrado y original para rellenar algunas de las grietas, las supresiones, los límites de la representación. Mast-del, una canción de amor que nunca pasaría la censura, trata de cuerpos y deseos prohibidos, tanto dentro como fuera del cine iraní posterior a la revolución.

No queríamos ser el ejemplo de nadie, ni nadie nos ponía de ejemplo. Desde nuestro primer slam juntxs, supe que íbamos a estar conectadxs para siempre. Tú también entendías el poder de esa catarsis y de no conformarse.Ésta es una despedida con la misma intensidad de ese baile, una oportunidad para validar la contradicción y que, por última vez, nos encontremos donde más nos gustaba estar, donde nadie nos decía lo que teníamos que ser. 

Voces, ritmos, existencias en la naturaleza y en la civilización se entrelazan en un poema audiovisual sobre el cuerpo, la mente y la finitud.

A bordo de un transbordador, una serie de pasajeros cruzan un río de una orilla a otra. Algunos de los viajeros se quedan en silencio y observan a sus compañeros de viaje desconocidos o contemplan el paisaje. Otros charlan, quizás para amenizar el viaje y acelerar el tiempo. El viaje sobre las aguas parece dilatarse, la orilla de destino se pospone, la magnitud del espacio se difumina. El propio movimiento es, quizá, la única certeza.

En el siglo XV, en Portugal, un grupo de monjes construyó un muro alrededor de un bosque e impidió la entrada a las mujeres. Pero las manos de los vivos no pueden controlarlo todo: en el mundo invisible, donde reina la noche y sólo las almas iluminan el bosque, las mujeres han construido su reino de invisibilidad, sin muros.

Una película apocalíptica se ve interrumpida de repente por un extraño anuncio.

Capturar, documentar, grabar, compartir, reiniciar. Nos hacemos más memorables que nunca archivando cada pedacito de nuestra vida cotidiana. ¿Y si perdemos algo por el camino?

En una fábula hecha por hípermecanismos del futuro, un mensaje en una botella algorítmica revive una historia de extinción del pasado a un humanoide de arcilla en el presente.

Esta película trata de miradas y despedidas. Un intento de tejer imágenes con palabras y de tejer un poema con imágenes. Me doy cuenta de que vivir es sufrir al ver que Nemu, una de mis hijas, se retuerce con la lucha y los girasoles se retuercen para intentar florecer.

Tradicionalmente, unos minutos antes del Año Nuevo, el presidente de Rusia pronuncia en las principales cadenas de televisión un discurso de felicitación del Año Nuevo, que se filma con el Kremlin como telón de fondo. Por primera vez en la historia, el discurso de Vladimir Putin, de duración récord, se filmó con el ejército como telón de fondo.

Bajo el centro de arte contemporáneo de Lacoux, a principios del siglo XX, se excavaron quince túneles en los acantilados para comunicar los numerosos sanatorios de las mesetas con los valles. Esta especie de laberinto rectilíneo, escondido en las profundidades de la montaña, sigue entre nosotros, como un sueño abandonado que sigue latiendo en el paisaje. 

Videoensayo sobre la supervivencia: una multitud de voces de supervivientes de traumas arroja una visión salvaje de una sociedad utópica. La película arrastra al espectador a un viaje de amor a uno mismo y al manejo del trauma como una habilidad sofisticada. Un coro polifónico de supervivientes expone sus ideas sobre cómo afrontar la violencia, el arte de hacer familia y el amor queer. Es un ensayo político asociativo que cambiará tu perspectiva sobre el trauma.

Tenga en cuenta que la película que está a punto de ver está tomada de material real de la historia del cine, a saber, las renuncias y advertencias que enmarcan la existencia de muchas películas. Sin embargo, cualquier connivencia entre el arte y la industria, cualquier conflicto de intereses entre la libertad de creación y la ley, o cualquier atisbo de moralismo sobre la vida de las imágenes, sería puramente incidental y no intencionado.

Los vertederos de la periferia de las ciudades lo revelan todo sobre nuestra cultura, hábitos, miedos y deseos. Aquí los tesoros se convierten en basura y el exceso de nuestro bienestar desechado y mano de obra barata baila en el viento. Rodada en película de 8 mm, Amnion (membrana interior que encierra un embrión) es una visión oscura y melancólica, donde lo orgánico se funde con lo sintético, las moléculas de polímero imitan la hélice del ADN y la nueva vida empieza a tomar forma bajo pliegues transparentes de envoltorios de plástico.